Wer von verschneiten Landschaften, erholsamer Stille und abwechslungsreichen Aktivitäten träumt, kann in Tirol einen Winterurlaub mit gutem Gewissen erleben. Immer mehr Destinationen, Unterkünfte und Aktivitäten setzen auf Nachhaltigkeit – von der Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln bis hin zu umweltfreundlichem Wintersport.

Tirol fördert seit Jahren die klimafreundliche Anreise. Dank direkter Tages- und Nachtzugverbindungen aus zahlreichen europäischen Städten, modernen Railjets der ÖBB und Fernbusverbindungen ist es einfach, bequem und ressourcenschonend anzukommen. „Unsere Gäste können den Urlaub entspannt beginnen, ohne Stau und Stress – und leisten gleichzeitig einen Beitrag zum Schutz unserer Natur“, heißt es von Tirol Werbung. Vor Ort ermöglichen regionale Shuttles und kostenlose Skibusse flexible Mobilität ohne Auto. Mit innovativen Angeboten wie dem RegioFlink, einem On-Demand-Service ähnlich einem Taxi, wird nachhaltige Mobilität immer zugänglicher.

Nachhaltigkeit wird auch in den Unterkünften großgeschrieben. Immer mehr Hotels, Apartments und Bauernhöfe erfüllen höchste ökologische Standards und wurden mit dem Österreichischen Umweltzeichen ausgezeichnet. Besonders beeindruckend ist das Bio-Chalet Wagner, das mit nachhaltiger Holz- und Lehmbauweise und seiner guten Erreichbarkeit ohne Auto punktet. Im Kufsteinerland, der zweiten Tiroler Region mit Umweltzeichen, vereint man regionale Produkte, umweltfreundliche Mobilität und naturnahe Erholung.

Auch auf den Bergen zeigt sich Tirol innovativ. In den Skigebieten setzen moderne Anlagen wie Photovoltaiksysteme und Helioplants neue Maßstäbe für nachhaltigen Wintersport. Die SkiWelt Wilder Kaiser – Brixental hat mit einer Photovoltaikanlage auf der Talstation ein beeindruckendes Beispiel für Energieeffizienz geschaffen. Ähnlich gehen die Bergbahnen Sölden vor: Ihre Helioplants produzieren saubere Energie direkt vor Ort und reduzieren so den CO₂-Ausstoß.

Doch Tirols Winter hat weit mehr als Pisten und Lifte zu bieten. Schneeschuhwandern, Winterwandern oder Langlaufen laden ein, die Ruhe der verschneiten Landschaften in vollen Zügen zu genießen. Ein besonderes Highlight ist die solarbeleuchtete Nachtloipe in Hochfilzen, die mit selbst erzeugtem Strom ein innovatives und umweltfreundliches Langlauferlebnis bietet. Wer es lieber etwas rasanter mag, kann beim Rodeln oder auf den Eisflächen wie in Reutte On Ice Nachhaltigkeit mit Spaß verbinden – hier wird die Eisfläche vollständig mit Ökostrom betrieben.

Tirol verbindet auf einzigartige Weise Erholung, Abenteuer und Verantwortung. Der winterliche Charme der Region und das wachsende Angebot an nachhaltigen Möglichkeiten machen es leicht, den Winter in vollen Zügen zu genießen – und dabei die Natur zu respektieren.

Die Singer-Songwriterin Viktoria Sidorenko wurde in der Ukraine geboren und wohnt aktuell in Wien.

Sie hat eine musikalische Ausbildung in Klavier und einen Master-Abschluss in Kulturmanagement und Produktion.

Seit ihrem ihrem dritten Lebensjahr schreibt sie Songs und hat außerdem Erfahrung in Eventmanagement, Festivalorganisation, Kinderensemble-Produktion und dem Schreiben von Konzertdrehbüchern.

Unter ihrem Künstlernamen “Sidoreya” ist sie die Schöpferin eines Musikprojekts im Deep-House-Stil und veröffentlicht Tracks auf allen relevanten Musikplattformen.

Sidoreya veröffentlichte im Jahr 2023 die Songs „Sidoreya“ und „Extremely Strong“ und 2024 die Songs „Peremagay“ und „Mediterrian Sea“.

Sie arbeitet mit der KI-Künstlerin Nadin Rozumna zusammen und hat für ihren Song “Sidoreya“ ein surrealistisches Hi-Tech-Musikvideo produziert.

Viktoria Sidorenko (“Sidoreya”) – im KÜNSTLERFAMILIE Interview.

Du hast dich musikalisch auf Deep House konzentriert. Warum gerade dieser Musikstyle?

Gerade in der Atmosphäre dieses Stils fühle ich den Ausdruck meines Sinns durch Musik. Tiefer Sound, starker Beat, Eintauchen – das ist genau das, was in voller Harmonie mit meinen Texten klingt.

Du hast in den Jahren 2023 und 2024 die vier Songs „Sidoreya“, „Extremely Strong“, „Peremagay“ und „Mediterrian Sea“ veröffentlicht. Liegt dir einer dieser Songs besonders am Herzen?

Ja, “Sidoreya”, weil sie in einem Impuls der Inspiration, in 5 Minuten geschrieben wurde. Sie ist rein, ehrlich, wahrhaftig.

Und können wir uns schon bald auf die Veröffentlichung eines neuen Songs freuen?

Ich hoffe, dass ihr euch freuen werdet:). Im Prozess ist das Lied “Soulmate (My Last Dance)”.

Du schreibst Songs seit deinem dritten Lebensjahr. Wie hieß dein erster Song und war dieser auch schon im House-Style?

Oh nein, das war mit einem Kinder-Elektropiano, normalerweise habe ich darüber geschrieben, wie ich gerne tanze.

Dein Künstlername ist „Sidoreya“. Welche Bedeutung hat dieser Name und warum hast du gerade diesen Namen gewählt?

Erstens wegen meines Nachnamens “Si-do-re-nko”, und zweitens sind “si”, “do”, “re” Noten.

Du arbeitet mit der KI-Künstlerin Nadin Rozumna zusammen und für deinen Song “Sidoreya“ ein surrealistisches Hi-Tech-Musikvideo produziert. Wie wichtig ist dir die Verbindung von Musik und grafischer Animation?

Grafische Animation ermöglicht es, den Sinn auf visueller Ebene zu vermitteln. Die Verbindung von Musik, Lyrik und Bildern verstärkt den Ausdruck des kreativen Impulses. Und wenn es wirklich eine Verbindung gibt, wenn Harmonie vorhanden ist – dann kann man es Kunst nennen. Ich glaube, das haben wir mit Nadine geschafft.

Du hast eine Klavierausbildung und zusätzlich auch einen Master-Abschluss in Kulturmanagement. Was nimmst du aus deinen Ausbildungen mit und hilft dir deine Management-Ausbildung und deine Erfahrungen mit Eventmanagement und Festivalorganisation auch als Künstlerin?

Erstens hilft mir das, im Fluss der Liebe zu sein, während ich lerne, Erfahrung sammle und das verwirkliche, was ich liebe. Zweitens ist jedes Wissen, jede Arbeitserfahrung, jedes Projekt immer eine Verbesserung, weshalb du jede neue Etappe mit dem Set von Fähigkeiten angehst, die du dir angeeignet hast. Es ist ein komplexer Prozess. Alles ist wichtig, wenn du in eine Richtung gehst.

Was braucht man aus deiner Sicht, um im Musikbusiness erfolgreich zu sein?

Das als Mission betrachten. Im vollen Sinne des Wortes. Unabhängig von Höhen und Tiefen sein und sich daran erinnern, dass es wichtig ist, sein Licht zu tragen.

Hast du Vorbilder als Künstlerin? Sowohl aus der künstlerischen, aber auch aus der persönlichen Sicht?

Ja, Sade. Wegen der Eleganz ihres Images, der hohen Musikalität ihrer Lieder und der Authentizität ihrer Kunst für alle Zeiten.

Was hältst du von Social Media? Zwingend notwendig für Künstler:innen?

Das ist ein gutes Instrument, das die Welt vereint. Gleichzeitig ist es eine parallele Realität, in der jeder seine Rolle hat. Zwingend notwendig? Wenn wir sagen, dass Künstlerinnen Fackeln sind und Talent das Feuer, dann ist jeder Künstler verantwortlich für die Weitergabe seines Talents, seines Feuers. Schließlich ist dieses Talent ihm gegeben. Die Aufgabe der Kunst ist es, der Harmonie zu dienen, und es ist schön, wenn du dich präsentieren und mit Freude mit der Menschheit teilen kannst, was dir gegeben wurde. Man kann auch Feedback bekommen und sich verbessern. Mit solchen Zielen kann es sehr nützlich sein.

Wie stehst du generell zum Thema „Vermarktung“ deiner Person? Wie wichtig ist Marketing und Kommunikation für dich als Künstlerin?

Um den Sinn, die Botschaft und die Idee zu vermitteln und zu popularisieren – ja. Gutes Marketing ist ein Teil einer guten Organisation des Projektumsetzungszyklus. Der kommerzielle Erfolg ermöglicht es, weiter voranzukommen und in die Verbesserung des Endprodukts zu investieren. Kommunikation ist wichtig für die Interaktion, den Aufbau von Beziehungen und einfach, um den Moment zu feiern.

Hörst du privat auch Deep House oder gibt es andere Musikstile, die dir gefallen?

Ich höre nur Deep House, wenn ich keinen deutschen Rap höre:) Aber hauptsächlich, ja, Deep House ist mein Lieblingsmusikstil, er spricht meine innere Seite an.

Und welcher Song ist dein Lieblingssong?

Madonna – “Frozen”.

Was ist dein Lebensmotto und warum?

“Don’t move with the flow, be the flow” – das hilft mir immer, meinen Willen und die Kraft der persönlichen Initiative zu erkennen, und für mich geht es dabei auch um Authentizität.

Welche Frage möchtest du dir gerne noch stellen?

“In was liegt die Kraft der Kunst?”
Die Kraft der Kunst liegt darin, dass sie die Herzen erobert, ohne die Logik zu berühren. Das gefällt mir sehr. Das erweitert den Raum.

“Hast du einen Lieblingsort in Wien?”
Die Brücken am Schwedenplatz, wenn man zwischen Himmel und Wasser ist. So fühlt man das Leben intensiver.

Wordrap

Hund oder Katze: Katze
Urlaub am Berg oder am Meer: am Meer
Instagram oder TikTok: Instagram
Tag oder Nacht: Nacht
Modetrends oder eigener Style: Symbiose
Schwarz oder weiß: Schwarz
Fantasyfilm oder Komödie: Fantasyfilm
Buch oder Zeitung: Buch
Kraftsport oder Ausdauertraining: Ausdauertraining
WhatsApp oder Signal: WhatsApp
Wirtschaft oder Politik: Beide
Tee oder Kaffee: Tee
Diese Persönlichkeit fasziniert mich: Rumi, Gedichter
Meine wertvollste Erfahrung in meinem Leben war: Spirituelle Reise nach Türkei
Mein bestes unnützes Talent: Nachahmung der Geräusche von Fröschen
Diese Schlagzeile möchte ich über mich lesen: “Sidoreya veröffentlichte ihr Debütalbum”
Diese Eigenschaften sind mir bei anderen Menschen wichtig: Der Mensch selbst und in seiner Gesamtheit ist wichtig.
Energie tanke ich durch: Fitness, Imageaufbau, Lesen, neue Orte, über die Kunst anderer nachzudenken.
Zum Frühstück esse ich gerne: Lachs
Meine Lieblingsfächer in der Schule: Mathematik, weil es bringt den Verstand in Ordnung.
Im Kühlschrank habe ich immer: Oliven
Lernen möchte ich noch: Ich möchte die Sprachen, die ich bereits kenne, verbessern.
Wenn ich 10 Mio Euro im Lotto gewinne, würde ich: Ich werde ein Produktionszentrum für Kinder und junge Talente gründen, wo sie verschiedene Arten von Unterstützung erhalten könnten.
Meine 3 Lieblingsmarken sind: Cos, Gestuz, Scotch&Soda.
Dafür lohnt es sich zu kämpfen: Für den Sieg.
Das größte Abenteuer meines Lebens: Den Vulkan Ätna auf Sizilien besteigen.
Das möchte ich noch erreichen: Ich würde gerne ein Programm entwickeln, um die Jugend stärker in die Kunst einzubeziehen. Das würde sie bereichern und die Welt würde eine progressivere und emotional entwickelte Generation erhalten.
Erfolg ist für mich: Seinem Herzen zu folgen.

KISS ME, KATE vereint die Genialität von William Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ mit der musikalischen Virtuosität von Cole Porter und erschafft ein Bühnenerlebnis voller Charme und Dynamik. Seit seiner Broadway-Premiere 1948 begeistert das Musical mit unvergesslichen Melodien wie „Too Darn Hot“ und „So In Love“ sowie einer turbulenten Handlung, die die Theaterwelt und ihre Herausforderungen humorvoll inszeniert. Die Premiere von KISS ME, KATE findet am Samstag, den 19. Oktober 2024, 19.30 Uhr im Stadttheater (Bühne Baden) statt.

Die aktuelle Inszenierung unter der Regie und Choreografie von Ramesh Nair bietet eine spannende Neuinterpretation, die das Stück im Stil der 1950er Jahre verortet. Diese bewusste Entscheidung erlaubt es, die gesellschaftlichen Rollenbilder der damaligen Zeit kritisch zu beleuchten und gleichzeitig die visuelle Pracht dieser Ära hervorzuheben. Ein raffiniertes Farbkonzept unterstreicht die beiden Ebenen des Musicals: Der Alltag der Theaterproben wird in Sepia-Tönen gehalten, während die Aufführung von Shakespeares Stück auf der Bühne mit lebendiger, bunter Opulenz erstrahlt.

Eine besondere Herausforderung für die Inszenierung ist es, feministische Perspektiven in die Darstellung einfließen zu lassen, ohne den ursprünglichen Charakter des Klassikers zu verfälschen. Mit einem kreativen Ansatz und einem hochmotivierten Ensemble gelingt es, die zeitlose Faszination des Musicals auf die Bühne zu bringen und ein Publikum jeden Alters zu begeistern. Diese Kombination aus tiefgründigen Themen und unterhaltsamen Momenten macht KISS ME, KATE zu einem unverzichtbaren Theatererlebnis.

Die Cast

Musikalische Leitung – Michael Zehetner
Inszenierung & Choreografie – Ramesh Nair
Bühne – Stephan Prattes
Kostüme – Friederike Friedrich
Fred Graham / Petruchio – Darius Merstein-MacLeod
Lilli Vanessi / Katharina – Patricia Nessy/Verena Scheitz
Bill Calhoun / Lucentio – Steven Armin Novak
Lois Lane / Bianca – Marina Petkov
Harry Trevor / Baptista – Beppo Binder
Hattie, Lilli Vanessis Garderobiere – Tini Kainrath
Paul, Fred Grahams Garderobier – Niklas Schurz
Harrison Howell – Franz Josef Koepp
Erster Ganove – Florian Stanek
Zweiter Ganove – Markus Störk
Gremio, erster Freier – Alexander Findewirth
Hortensio, zweiter Freier – Lukas Weinberger
Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Die Inszenierung von DAS GESPENST VON CANTERVILLE, die am 16. November 2024 im Stadttheater (Bühne Baden) Premiere feiert, haucht Oscar Wildes zeitloser Erzählung neues Leben ein. Mit einer gelungenen Mischung aus Humor, Dramatik und musikalischer Vielfalt entfaltet sich ein Bühnenwerk, das die gesamte Familie anspricht. Im Zentrum der Handlung steht eine amerikanische Familie, die in ein vermeintlich heimgesuchtes Schloss zieht. Dort treffen sie auf Sir Simon de Canterville, ein ehrwürdiges Gespenst, dessen klassische Spukmethoden auf wenig Begeisterung stoßen und stattdessen auf die rationale Denkweise der neuen Bewohner treffen.

Die musikalische Gestaltung bietet eine beeindruckende Vielfalt: Mittelalterliche Klänge treffen auf Operettenharmonien, moderne Musicalstücke und sogar Rap-Einlagen. Dieser musikalische Streifzug durch die Jahrhunderte gibt dem Stück eine einzigartige Dynamik und macht es für alle Generationen zugänglich. Tiefgründige Botschaften über Vorurteile, Verständnis und die verbindende Kraft der Liebe werden dabei geschickt in eine unterhaltsame, humorvolle Handlung eingebettet – ein wahres Highlight der Theatersaison.

Die Cast

Musikalische Leitung – Victor Petrov
Inszenierung – Robert Persché
Bühne – Stephan Prattes
Kostüme – Elke Steffen-Kühnl
Choreografie- Anna Vita
Arrangement – Albert Seidl
Sir Simon de Canterville – Beppo Binder
Lord Canterville – Florian Resetarits
Mr. Hiram Otis – Dennis Kozeluh
Mrs. Lukretia B. Otis – Ann Mandrella
Virginia – Patrizia Unger
George – Inés Cihal
Washington – Matthias Trattner
Ms. Umney – Kerstin Grotrian
Statist Helmuth Lang mit Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

TOSCA zählt zu den großen Meisterwerken Giacomo Puccinis und bietet eine dramatische Handlung, die in ihrer Intensität ihresgleichen sucht. Die Oper erzählt die Geschichte der Sängerin Floria Tosca, ihres Geliebten Mario Cavaradossi und des machthungrigen Polizeichefs Baron Scarpia. Intrigen, Leidenschaft und Verrat zeichnen den Verlauf der Handlung, die Tosca vor eine schicksalhafte Entscheidung stellt: die Rettung ihres Geliebten um den Preis ihrer eigenen Freiheit.

Puccinis Oper, die mit „Vissi d’arte“ und „E lucevan le stelle“ einige der bekanntesten Arien der Musikgeschichte enthält, wurde 1900 erstmals aufgeführt und begeistert bis heute durch ihre emotionale Tiefe. Die Inszenierung der Bühne Baden bringt TOSCA in italienischer Originalsprache auf die Bühne und bietet ein authentisches und fesselndes Opernerlebnis. Die Premiere am 22. Februar 2025 im Stadttheater (Bühne Baden) verspricht einen Abend voller Leidenschaft und musikalischer Brillanz.