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In der Lugeck Alm in Wien findet am 24. September 2026 die SING MIT! – Wiesn-Edition statt

Sing Mit - #Wiesn EditionSing Mit - #Wiesn Edition

Wenn viele Menschen gleichzeitig singen, entsteht etwas Magisches: Verbindung, Leichtigkeit, Gänsehautmomente und das Gefühl von Freiheit.

Beim interaktiven Partyformat SING MIT! #Wiesn-Edition am 24. September 2026 in der Lugeck Alm in Wien lässt sich so richtig abfeiern.

Nicht die perfekte Stimme zählt, sondern das gemeinsame Erleben.

Gemeinsam zu Austropop, Schlager und Wiesn Hits, wie „Er gehört zu mir“, „Atemlos“, „Fürstenfeld“ oder „I am from Austria“ singen und Spaß haben.

Und keine Sorge, den Text muss man nicht auswendig können, alle Lyrics sind LIVE auf der großen Leinwand oder per QR Code direkt am Handy verfügbar.

Dresscode: Tracht, Lederhose und Dirndl sind herzlich willkommen – oder einfach im Lieblingsoutfit.

Ein unvergesslicher Abend mit großartiger Musik zum Mitsingen, Tanzen und Genießen.

SING MIT! #Wiesn-Edition am 24.09.2026

SING MIT! Das XL Singalong Event in der Lugeck Alm findet am 24.09.2026 ab 20 Uhr statt.

Tickets bei Wien Ticket.

SING MIT! Greatest Hits Edition am 10.06.2026

Am 10.06.2026 war SING MIT! Greatest Hits Edition im U4 – mit den größten Hits aller Zeiten, die man liebt, kennt und fühlt wie „I wanna dance with somebody“, „I‘ve had the time of my life“, “Don’t stop me now”, “Wonderwall”, “Shut up and dance” oder “Since you’ve been gone”!

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Wiener Traditionsverein FK Austria Wien bringt mit seinem Partner Macron ein von Gustav Klimts „Der Kuss“ inspiriertes Kunsttrikot auf den Markt

Kunstfertigkeit, Detailverliebtheit und der Mut, eigene Wege zu gehen. Mit diesem Anspruch präsentiert der Traditionsklub aus Wien – gemeinsam mit seinem Partner Macron – ein neues Kunsttrikot, das von den ikonischen Mustern aus Gustav Klimts „Der Kuss“ inspiriert ist.

Beim Trikot setzt der FK Austria Wien auf die charakteristischen Formen des weltberühmten Kunstwerks und die Farbe Karminrot. Alle Trikotsponsoren der Männer und Frauen haben sich außerdem dazu bereit erklärt, ihre Logos passend zum Trikot in Gold erstrahlen zu lassen.

Ein Kuss. Ein Gefühl. Ein Moment.

Zur Kommunikation des Trikots verwendet der FK Austria Wien fünf visuelle Geschichten, die einen Kuss darstellen. Denn Liebe kennt viele Formen. Sie vereint Menschen. Sie verbindet Generationen. Sie schafft Erinnerungen.

Tatjana und Sven, Manfred und Angelika, Robert und Hannah, Lisa und Edi sowie Lea und Jeannine stehen für Liebe in ihren unterschiedlichen Facetten – für echte Verbundenheit, die durch dick und dünn geht. Im Mittelpunkt stehen ihre persönlichen Geschichten, ihre Beziehung zueinander und eine gemeinsame Liebe, die sie verbindet: Austria Wien.

Limitierte Auflage von 1.000 exklusiven Galerie-Boxen

Das dritte Trikot kommt zunächst in einer limitierten Auflage von 1.000 exklusiven Galerie-Boxen auf den Markt. Die eigens angefertigte Box setzt das Trikot durch einen integrierten Bilderrahmen sichtbar in Szene und macht es so selbst zum Ausstellungsstück. Dank der rückseitigen Aufhängung lässt sich die Box samt Trikot wie ein Kunstwerk an der Wand platzieren.

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Das Tiroler Landestheater und der Theater Verband Tirol schließen erstmals eine Kooperation

In Tirol rücken durch eine Kooperation von Theater Verband Tirol und Tiroler Landestheater die vielen Amateur- und Laienbühnen und die professionelle Theaterarbeit enger zusammen.

Über 300 Mitgliedsbühnen des Theater Verbandes Tirol erhalten Zugang zu Gruppenrabatten, Vermittlungsangeboten, Einblicken in den Theaterbetrieb und stark ermäßigten Mietpreisen beim Kostümfundus.

Die Kooperation trat mit Saisonbeginn im September 2026 in Kraft und ist zunächst auf eine Saison angelegt. Offiziell besiegelt wurde der Kooperationsvertrag Anfang Juli 2026.

Eine vielfältige Theaterlandschaft in Tirol

In Tirol sind tausende Menschen in ihrer Freizeit auf oder hinter einer Dorf- oder Heimatbühne aktiv. Der Theater Verband Tirol bündelt diese vielfältige Theaterarbeit im Land und vertritt mehr als 300 Mitgliedsbühnen.

Durch die neue Zusammenarbeit mit dem Tiroler Landestheater sollen diese Bühnen künftig stärker an das Landestheater angebunden werden. Geplant sind unter anderem kostenfreie Gruppenführungen, Probenbesuche und Vermittlungsangebote.

Auch exklusive Gruppenrabatte für kleinere Gruppen und vergünstigte Mietpreise beim Kostümfundus sind Teil der Kooperation.

TVT-Theaterpaktl für Vereinsmitglieder

Ein zentrales Element der Zusammenarbeit ist das sogenannte TVT-Theaterpaktl. Dabei handelt es sich um ein kompaktes Abo für Vereinsmitglieder der Bühnen.

Das Paket umfasst fünf Vorstellungen: zwei Produktionen im Großen Haus und drei Vorstellungen in den Kammerspielen. Damit sollen Menschen aus den Tiroler Bühnenvereinen einen direkten Zugang zum Spielplan des Tiroler Landestheaters erhalten.

Die geschäftsführende Intendantin Irene Girkinger betont, dass Theater vom Austausch lebt und Kooperationen dafür wichtige Impulse geben. Für das Tiroler Landestheater ist die Öffnung des Hauses daher ein Teil der strategischen Ausrichtung.

Austausch zwischen Amateurtheater und Landestheater

Beate Palfrader, Obfrau des Theater Verbandes Tirol, sieht professionelles Theater und Amateurtheater nicht als getrennte Bereiche, sondern als Teil einer gemeinsamen Theaterlandschaft.

Ziel daher Kooperation ist es, den Austausch zwischen dem Tiroler Landestheater und den Theatergruppen im Land weiter auszubauen.

Die Kooperation soll Mitgliedern der Tiroler Bühnen ermöglichen, hinter die Kulissen zu blicken, Inszenierungen zu erleben, Theatermacher:innen zu begegnen und Impulse für die eigene Arbeit mitzunehmen.

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Tom Neuwirth alias Conchita Wurst kommt mit ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES nach Wien

Tom Neuwirth alias Conchita Wurst übernimmt für ausgewählte Vorstellungen die Rolle des Todesengels in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES.

Nach Auftritten in dieser Rolle im Berliner Theater des Westens ist Tom Neuwirth nun auch in Düsseldorf und Wien in der Produktion von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange angekündigt.

Für Österreich ist vor allem das Gastspiel im MuseumsQuartier Wien relevant: Von 27. Januar bis 7. Februar 2027 ist Tom Neuwirth dort in 15 Vorstellungen als Todesengel zu erleben. Zuvor steht er von 14. bis 18. Oktober 2026 im Capitol Theater Düsseldorf auf der Bühne.

Tom Neuwirth und die Rolle des Todesengels

Tom Neuwirth wurde 2014 als Conchita Wurst durch seinen Sieg beim Eurovision Song Contest international bekannt. Seither ist er als Sänger und Künstler in unterschiedlichen Bereichen tätig.

In ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES übernimmt er die Rolle des Todesengels. Die Produktion basiert auf der bekannten Liebestragödie von William Shakespeare und wurde von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange als deutschsprachiges Musical umgesetzt.

Tom Neuwirth über seine Rolle: „Der Todesengel ist für mich eine Figur voller Emotion, Wandel und Tiefe. Ich liebe Musik und entdecke das Theater immer mehr als künstlerischen Ausdruck. Deshalb freue ich mich sehr auf diese ganz besonderen Abende in Düsseldorf und vor allem auf das Gastspiel in Wien, meiner geliebten Heimatstadt.“

Gastspiel in Wien

Mit dem Gastspiel im MuseumsQuartier kommt ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES Anfang 2027 nach Wien. Songs und Dialoge werden in deutscher Sprache gespielt, die Dauer beträgt rund 165 Minuten inklusive Pause.

Für Tom Neuwirth ist das Wien-Gastspiel auch deshalb besonders, weil er damit in seiner Heimatstadt in einer Musicalproduktion auftritt, die bereits in Berlin und auf Tour ein großes Publikum erreicht hat.

Vorstellungen mit Tom Neuwirth alias Conchita Wurst

Düsseldorf – Capitol Theater
14. Oktober bis 18. Oktober 2026

Wien – MuseumsQuartier
27. Januar bis 7. Februar 2027

Der Vorverkauf für die Vorstellungen hat bereits begonnen.

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MAMMA MIA! 2027 bei den Seefestspielen Mörbisch

Der Musical-Welterfolg MAMMA MIA! kehrt im Sommer 2027 auf die Seebühne Mörbisch zurück.

Von 15. Juli bis 21. August 2027 steht die Produktion mit den Songs von ABBA wieder am Neusiedler See auf dem Spielplan. Der Vorverkauf startet am 17. Juli 2026.

Nach dem großen Publikumserfolg der Mörbisch-Produktion im Jahr 2023 wird MAMMA MIA! 2027 unter dem Motto „Alles neu“ zurückkehren. Geplant sind ein neues Bühnenbild, eine neue Ausstattung und eine neue Besetzung.

Die bekannten ABBA-Songs bleiben weiterhin im Zentrum des Musicals. Dazu zählen Titel wie „Mamma Mia“, „Super Trouper“ und „Take a Chance on Me“.

Seefestspiele Mörbisch als Kulturstandort im Burgenland

Die Seefestspiele Mörbisch zählen zu den bekanntesten Open-Air-Spielstätten Österreichs. Die Lage direkt am Neusiedler See, die große Seebühne und das sommerliche Ambiente machen den Standort zu einem wichtigen Kulturort im Burgenland.

Mit MAMMA MIA! setzen die Seefestspiele Mörbisch im Sommer 2027 erneut auf ein Musical, das stark mit Sommer, Musik und Urlaubsgefühl verbunden ist. Bereits die erste Mörbisch-Produktion erreichte über 180.000 Besucher:innen.

MAMMA MIA! auf der Seebühne

MAMMA MIA! erzählt die Geschichte von Donna und ihrer Tochter Sophie. Kurz vor ihrer Hochzeit möchte Sophie herausfinden, wer ihr Vater ist, und lädt drei Männer aus der Vergangenheit ihrer Mutter auf eine griechische Insel ein.

Die Geschichte stammt von der britischen Autorin Catherine Johnson und verbindet Familiengeschichte, Humor und Liebesgeschichte mit den Songs von ABBA.

Für die Rückkehr im Jahr 2027 soll die Seebühne erneut griechisches Flair und sommerliche Open-Air-Atmosphäre bieten.

Termine

15. Juli bis 21. August 2027

Premiere: 15. Juli 2027

Vorverkaufsstart: 17. Juli 2026

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Landeshauptmann Anton Mattle und Bürgermeister Johannes Anzengruber – verlängern als Gesellschaftervertreter der Tiroler Landestheater und Orchester GmbH Innsbruck den Vertrag der Geschäftsführenden Intendantin Irene Girkinger bis 31. August 2033

Der Tiroler Landeshauptmann Anton Mattle und der Innsbrucker Bürgermeister Johannes Anzengruber verlängern als Gesellschaftervertreter der Tiroler Landestheater und Orchester GmbH Innsbruck den bis 31. August 2028 laufenden Vertrag der Geschäftsführenden Intendantin des Tiroler Landestheaters Irene Girkinger um weitere fünf Jahre bis 31. August 2033.

Seit der Spielzeit 2023/24 leitet Irene Girkinger das Tiroler Landestheater als Geschäftsführende Intendantin und will den eingeschlagenen Weg gemeinsam mit dem künstlerischen Leitungsteam und dem Geschäftsführenden Kaufmännischen Direktor Dr. Markus Lutz als verlässlichem und kompetentem Partner fortsetzen: „Ich freue mich sehr über das Vertrauen unserer Gesellschafter und unseres Publikums in unsere leidenschaftliche Arbeit für ein engagiertes Mehrspartenhaus, das sich mutig den Fragen und Problemstellungen unserer Zeit stellt und unser kostbares Kulturgut mit Herzblut pflegt und weiterentwickelt. Wir konnten mit einer vielseitigen und ästhetisch neuen Programmatik, gesellschaftspolitisch und zeitgeschichtlich relevanten Themen, der Förderung von Zeitgenossenschaft und jungen Talenten und dem spartenübergreifenden Arbeiten das Haus stark und zukunftsorientiert positionieren, haben es in vielerlei Hinsicht geöffnet und so neue Publikumsschichten angezogen und begeistert. Das Tiroler Landestheater, das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und das Haus der Musik Innsbruck tragen mit ihrem vielfältigen Programm wesentlich zur kulturellen Identität des Landes Tirol und der Stadt Innsbruck bei. Unser Anspruch ist es, den größten Kulturbetrieb im Westen Österreichs als kulturellen Leuchtturm künstlerisch und wirtschaftlich stabil und erfolgreich weiter in die Zukunft zu führen. Es ist beglückend und erfüllend, zusammen mit den wunderbaren Künstler:innen der Ensembles und des Orchesters und all den großartigen Kolleginnen und Kollegen im Haus weiterhin für diese unglaublich kulturbegeisterte Region wirken zu dürfen. Nun können wir unsere künstlerischen Visionen weiterentwickeln und längerfristig weiterplanen. Wir haben noch viele Ideen – lassen Sie sich überraschen!“

Tirols Landeshauptmann Anton Mattle sieht die Vertragsverlängerung als wichtiges Zeichen für Kontinuität und Stabilität: „Es freut mich, dass das Tiroler Landestheater mit Irene Girkinger und Markus Lutz ein starkes Führungsduo hat. Das Theaterwesen ist im Umbruch, die Rahmenbedingungen werden nicht leichter. Umso wichtiger ist es, dass die Gespräche und Prozesse der vergangenen Monate Früchte getragen haben und mit der Vertragsverlängerung von Irene Girkinger ein klares Signal für Kontinuität und eine weiterhin spannende künstlerische Entwicklung gesetzt werden kann. Den kommenden Saisonen blicke ich mit Neugier und Freude entgegen!“

Und Johannes Anzengruber (Bürgermeister von Innsbruck) ergänzt: „Die Verlängerung der Intendanz von Irene Girkinger zeigt: Der Zukunftsprozess am Tiroler Landestheater war erfolgreich. Die letzte Saison hat eindrucksvoll bestätigt, was möglich ist, wenn alle Mitarbeitenden mit großem Engagement, gegenseitigem Vertrauen und einem gemeinsamen Ziel an einem Strang ziehen. Mit künstlerisch herausragenden Theaterproduktionen ist es gelungen, das treue Stammpublikum ebenso zu begeistern wie zahlreiche neue Besucherinnen und Besucher für das Tiroler Landestheater zu gewinnen. Der erwartete Turnaround nach dem Intendantenwechsel ist nun endgültig erfolgt“

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Christoph Seidl – von der Künstleragentur „die Kulturbrüder“ zum Business-Netzwerk KÜNSTLERFAMILIE

Christoph Seidl – Gründer und Inhaber der Marketing- und Mediaagentur MARKETINGKREATION startete Anfang des Jahres 2020 die Künstleragentur „die Kulturbrüder – Christoph Seidl“ – eine Agentur für Musical und Schauspiel.

Ende 2021 übergab er die Künstleragentur an Martin Pasching und Oliver Arno, die diese seit Anfang 2022 unter dem Namen „die Kulturbrüder“ führen.

Im Sommer 2022 startete Christoph Seidl das Business-Netzwerk KÜNSTLERFAMILIE, das Künstler:innen miteinander und mit Partnern wie Unternehmen, Agenturen, Spielstätten, Ausbildungsstätten, Medien und Regionen zusammenbringt – und in einem Business-Netzwerk vereint. KÜNSTLERFAMLIE schafft damit mehr relevante Sichtbarkeit und gegenseitige Vernetzung. 

Kostenlose Registrierung bei KÜNSTLERFAMILIE – für Künstler:innen und Netzwerkpartner.

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Vertragsverlängerung von MusikTheater an der Wien Intendant Stefan Herheim und Musical-Intendant Christian Struppeck bis Herbst 2030

Die Vereinigten Bühnen Wien setzen auf Kontinuität und verlängern die Verträge von MusikTheater-an-der-Wien-Intendant Stefan Herheim und Musical-Intendant Christian Struppeck. Damit soll der Erfolg der vergangenen Saisonen fortgeführt werden. Bis Herbst 2030 wird das bewährte Führungsteam die künstlerische Ausrichtung der Wiener Theater weiter prägen.

Innovatives MusikTheater mit Stefan Herheim

Seit dem Beginn seiner Intendanz in der Saison 2022/23 – zunächst in der Ausweichspielstätte im MuseumsQuartier und in der Kammeroper Wien – hat Stefan Herheim zahlreiche erfolgreiche Musiktheater-Produktionen im Theater an der Wien inszeniert und renommierte Auszeichnungen erhalten.

Bewährte Leitung für die VBW-Musicals

Die musikalische Leitung der VBW-Musicalhäuser Raimund Theater und Ronacher bleibt weiterhin in den Händen von Christian Struppeck. Mit einer beeindruckenden Erfolgsbilanz setzt er den erfolgreichen Kurs der vergangenen Jahre fort.

Die Vereinigten Bühnen Wien unterstreichen die strategische Bedeutung dieser Vertragsverlängerungen: Christian Struppeck ist international hervorragend vernetzt, und vielversprechende Musical-Projekte sind bereits in Planung. Gleichzeitig bleibt mit Stefan Herheim ein mehrfach ausgezeichneter Regisseur an der Spitze des MusikTheaters an der Wien, um seine künstlerische Vision weiterhin auf die Bühne zu bringen.

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Die Vereinigten Bühnen Wien (VBW) geben die Verlängerung von Cameron Mackintoshs DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater Wien bekannt

DAS PHANTOM DER OPER wird aufgrund des großen Erfolges um eine weitere Saison verlängert.

Seit der Premiere im März 2024 haben bereits über 300.000 Besucher:innen das weltweit bekannte Musical in Wien erlebt. Aufgrund des unglaublichen Publikumserfolgs bleibt Cameron Mackintoshs beeindruckende Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk bis Juni 2026 im Raimund Theater in Wien.

Finanzstadtrat Peter Hanke: „Die Vereinigten Bühnen Wien zeigen einmal mehr, dass sie Maßstäbe für Musical-Produktionen setzen. Die Verlängerung von DAS PHANTOM DER OPER bis Juni 2026 ist ein großartiger Erfolg und unterstreicht Wiens Bedeutung als Kulturmetropole. Dieses Musical begeistert nicht nur die Wienerinnen und Wiener, sondern zieht auch zahlreiche Besucherinnen und Besucher aus dem Ausland an. Herzlichen Glückwunsch zu diesem beispiellosen Publikumserfolg!“

Wien Holding-Geschäftsführer Dr. Kurt Gollowitzer: „Es ist beeindruckend zu sehen, wie sehr die Neuinszenierung von DAS PHANTOM DER OPER das Publikum begeistert. Die Verlängerung bis Juni 2026 zeigt, dass die Vereinigten Bühnen Wien mit dieser Produktion erneut einen Volltreffer gelandet haben. Mit solch herausragenden Aufführungen leisten die VBW einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Vielfalt und Strahlkraft unserer Stadt.“

VBW-Musicalintendant Christian Struppeck: „Mit über 300.000 Besucherinnen ist die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintoshs und Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER ein riesiger Erfolg beim Publikum. Wir haben uns daher entschieden, das berühmteste Musical aller Zeiten für eine weitere Saison in Wien zu zeigen. Wir sind sehr dankbar, dass sich DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater und ROCK ME AMADEUS im Ronacher Theater bei unseren Zuseherinnen und Zusehern nach wie vor so großer Beliebtheit erfreuen und wir mit unseren Musicals außerdem dazu beitragen, die Kulturlandschaft unserer Stadt vielfältiger zu machen.“

VBW-Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay: „Die anhaltende Begeisterung für die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintoshs und Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater bestätigt uns nicht nur künstlerisch, sondern auch wirtschaftlich. Die Verlängerung um eine weitere Saison ist ein starkes Zeichen dafür, dass qualitativ hochwertiges (Musik)Theater sein Publikum findet und bindet. Wir danken unserem Ensemble, dem gesamten Team und natürlich unseren Besucherinnen für den großen Erfolg.“

Die Story

Basierend auf dem Romanklassiker „Le Fantôme de L’Opéra“ von Gaston Leroux erzählt DAS PHANTOM DER OPER die Geschichte einer maskierten Gestalt, die in den Katakomben der Pariser Oper lauert und eine Schreckensherrschaft über das ganze Haus ausübt. Das Phantom verliebt sich unsterblich in die junge Sopranistin Christine und widmet sich der Aufgabe, aus ihr einen Star zu machen. Es fördert ihr außergewöhnliches Talent, wofür es keine hinterhältige Methode scheut. Ein Musical weltbekannten Melodien, packender Leidenschaft und dem legendären Kronleuchter.

Die Musik stammt von Andrew Lloyd Webber, die Liedtexte von Charles Hart (mit zusätzlichen Texten von Richard Stilgoe), das Buch von Richard Stilgoe und Andrew Lloyd Webber sowie die Orchestrierung von David Cullen und Andrew Lloyd Webber. Die ursprüngliche Gesamtverantwortung für diese Neuproduktion liegt bei Matthew Bourne und Cameron Mackintosh, in Wien wird die Inszenierung von Seth Sklar-Heyn betreut.

Die Neuinszenierung steht unter der Regie von Laurence Connor, mit Choreographie von Scott Ambler, Bühnenbild von Paul Brown, Kostümdesign von Maria Björnson, Lichtdesign von Paule Constable, Projektionen von Zakk Hein und Sounddesign von Mick Potter.

Die Welt feiert dieses Musical-Phänomen

Mit weltweit mehr als 160 Millionen Besucherinnen und Besuchern, Aufführungen in 46 Ländern und über 70 Theaterpreisen, darunter 7 Tony Awards und 4 Olivier Awards, gehört Das Phantom der Oper zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Die Originalproduktion brach am Broadway alle Kassenrekorde und läuft in London bereits im 39. Jahr. Mit dieser aufwendigen Produktion bieten die Vereinigten Bühnen Wien einen unvergleichlichen Musical-Abend voller Emotionen, unsterblicher Liebe und mitreißender Leidenschaft – ein Erlebnis in Wien, das man nicht verpassen sollte.

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Das Stadttheater Klagenfurt präsentiert DANCE EPISODES – die Tanzperformance von Sabine Arthold in Zusammenarbeit mit der Performing Academy Wien

Nach dem großen Erfolg der Produktion DER FEUERVOGEL/CARMINA BURANA lädt das Stadttheater Klagenfurt in Zusammenarbeit mit der Performing Academy Wien zu einem Abend ein, der Musik, Chorgesang und Tanz in Perfektion vereint.

In Klagenfurt richten Choreographin Sabine Arthold und ihre Studierenden in DANCE EPISODES den Fokus auf zwei bedeutende amerikanische Komponisten, deren Schaffen von Musicals und geistlicher Musik bis hin zu schwungvollem Jazz und beeindruckendem Chorgesang reicht: George Gershwin und Leonard Bernstein. In AN AMERICAN IN PARIS sowie den Three Dance Episodes aus dem Musical ON THE TOWN zeichnen Gershwin und Bernstein ein lebendiges Porträt des pulsierenden Großstadtlebens – doch die Faszination der Metropole schlägt bisweilen in Reizüberflutung um.

Diese Ambivalenz spiegelt sich in Sabine Artholds Choreographie wider, die Jazz-, Stepptanz- und Modern-Dance-Elemente verbindet, um die Sinnsuche des modernen Menschen in einer reizüberfluteten Welt tänzerisch auszudrücken. Auch Bernsteins (Anti-)Held Candide begibt sich auf eine Reise voller Höhen und Tiefen, bis er sein Glück schließlich im eigenen Garten findet. Spannende musikalische Parallelen zur Candide-Ouvertüre zeigen sich in den Chichester Psalms. Dieses vielschichtige Chorwerk komponierte Bernstein für eine Aufführung in der Kathedrale von Chichester und vertonte die Psalmen auf Hebräisch, inspiriert von seiner jüdischen Herkunft. Hier treffen überschwängliche Freude und düstere Schatten aufeinander, demütige Hoffnung und harmonische Brüderlichkeit verschmelzen zu einem einzigartigen Klangbild im Stadttheater Klagenfurt in Kärnten.

Die Cast

Solotänzer:innen: Liviana Degen, Achim Himmelbauer
Tänzer:innen: Katharina Samsula (Dance Captain), Felicia Aimée, Emilia Ebert, Lisa-Victoria Ebner, Livia Ernst, Anna Sophia Gassner, Yassin Glöckner, Stella Rosmann, Jakob Steiner

Kärntner Sinfonieorchester
Chor und Extrachor des Stadttheaters Klagenfurt
Singakademie Carinthia

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Nicholas Milton / Mitsugu Hoshino (12., 14., 28.02., 13.03.2025) / Hannah Eisendle (19., 21.03.2025)
Chroreographie: Sabine Arthold
Kostümbild: Emmanuela Cossar
Choreinstudierung: Günter Wallner
Dramaturgie: Markus Hänsel

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