Damit rücken professionelle Theaterarbeit und die vielen Amateur- und Laienbühnen im Land enger zusammen. Über 300 Mitgliedsbühnen des Theater Verbandes Tirol erhalten künftig Zugang zu Gruppenrabatten, Vermittlungsangeboten, Einblicken in den Theaterbetrieb und stark ermäßigten Mietpreisen beim Kostümfundus.

Die Kooperation ist zunächst auf eine Saison angelegt und tritt mit Saisonbeginn im September in Kraft. Der Kooperationsvertrag wurde Anfang Juli offiziell besiegelt.

Theaterlandschaft in Tirol

In Tirol sind tausende Menschen in ihrer Freizeit auf oder hinter einer Dorf- oder Heimatbühne aktiv. Der Theater Verband Tirol bündelt diese vielfältige Theaterarbeit im Land und vertritt mehr als 300 Mitgliedsbühnen.

Durch die neue Zusammenarbeit mit dem Tiroler Landestheater sollen diese Bühnen künftig stärker an das Landestheater angebunden werden. Geplant sind unter anderem kostenfreie Gruppenführungen, Probenbesuche und Vermittlungsangebote.

Auch exklusive Gruppenrabatte für kleinere Gruppen und vergünstigte Mietpreise beim Kostümfundus sind Teil der Kooperation.

TVT-Theaterpaktl für Vereinsmitglieder

Ein zentrales Element der Zusammenarbeit ist das sogenannte TVT-Theaterpaktl. Dabei handelt es sich um ein kompaktes Abo für Vereinsmitglieder der Bühnen.

Das Paket umfasst fünf Vorstellungen: zwei Produktionen im Großen Haus und drei Vorstellungen in den Kammerspielen. Damit sollen Menschen aus den Tiroler Bühnenvereinen einen direkten Zugang zum Spielplan des Tiroler Landestheaters erhalten.

Für das Tiroler Landestheater ist die Öffnung des Hauses ein Teil der strategischen Ausrichtung. Geschäftsführende Intendantin Irene Girkinger betont in der Medieninformation, dass Theater vom Austausch lebt und Kooperationen dafür wichtige Impulse geben.

Austausch zwischen Bühne und Landestheater

Auch Beate Palfrader, Obfrau des Theater Verbandes Tirol, sieht professionelles Theater und Amateurtheater nicht als getrennte Bereiche, sondern als Teil einer gemeinsamen Theaterlandschaft.

Die Kooperation soll Mitgliedern der Tiroler Bühnen ermöglichen, hinter die Kulissen zu blicken, Inszenierungen zu erleben, Theatermacher:innen zu begegnen und Impulse für die eigene Arbeit mitzunehmen.

In den kommenden Wochen sollen die Mitgliedsbühnen über die Details informiert werden. Ziel ist es, den Austausch zwischen dem Tiroler Landestheater und den Theatergruppen im Land weiter auszubauen.

Tom Neuwirth alias Conchita Wurst übernimmt für ausgewählte Vorstellungen die Rolle des Todesengels in ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES.

Nach Auftritten in dieser Rolle im Berliner Theater des Westens ist Tom Neuwirth nun auch in Düsseldorf und Wien in der Produktion von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange angekündigt.

Für Österreich ist vor allem das Gastspiel im MuseumsQuartier Wien relevant: Von 27. Januar bis 7. Februar 2027 ist Tom Neuwirth dort in 15 Vorstellungen als Todesengel zu erleben. Zuvor steht er von 14. bis 18. Oktober 2026 im Capitol Theater Düsseldorf auf der Bühne.

Tom Neuwirth und die Rolle des Todesengels

Tom Neuwirth wurde 2014 als Conchita Wurst durch seinen Sieg beim Eurovision Song Contest international bekannt. Seither ist er als Sänger und Künstler in unterschiedlichen Bereichen tätig.

In ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES übernimmt er die Rolle des Todesengels. Die Produktion basiert auf der bekannten Liebestragödie von William Shakespeare und wurde von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange als deutschsprachiges Musical umgesetzt.

Tom Neuwirth über seine Rolle: „Der Todesengel ist für mich eine Figur voller Emotion, Wandel und Tiefe. Ich liebe Musik und entdecke das Theater immer mehr als künstlerischen Ausdruck. Deshalb freue ich mich sehr auf diese ganz besonderen Abende in Düsseldorf und vor allem auf das Gastspiel in Wien, meiner geliebten Heimatstadt.“

Gastspiel in Wien

Mit dem Gastspiel im MuseumsQuartier kommt ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES Anfang 2027 nach Wien. Songs und Dialoge werden in deutscher Sprache gespielt, die Dauer beträgt rund 165 Minuten inklusive Pause.

Für Tom Neuwirth ist das Wien-Gastspiel auch deshalb besonders, weil er damit in seiner Heimatstadt in einer Musicalproduktion auftritt, die bereits in Berlin und auf Tour ein großes Publikum erreicht hat.

Vorstellungen mit Tom Neuwirth alias Conchita Wurst

Düsseldorf – Capitol Theater
14. Oktober bis 18. Oktober 2026

Wien – MuseumsQuartier
27. Januar bis 7. Februar 2027

Der Vorverkauf für die Vorstellungen hat bereits begonnen.

Der Musical-Welterfolg MAMMA MIA! kehrt im Sommer 2027 auf die Seebühne Mörbisch zurück.

Von 15. Juli bis 21. August 2027 steht die Produktion mit den Songs von ABBA wieder am Neusiedler See auf dem Spielplan. Der Vorverkauf startet am 17. Juli 2026.

Nach dem großen Publikumserfolg der Mörbisch-Produktion im Jahr 2023 wird MAMMA MIA! 2027 unter dem Motto „Alles neu“ zurückkehren. Geplant sind ein neues Bühnenbild, eine neue Ausstattung und eine neue Besetzung.

Die bekannten ABBA-Songs bleiben weiterhin im Zentrum des Musicals. Dazu zählen Titel wie „Mamma Mia“, „Super Trouper“ und „Take a Chance on Me“.

Seefestspiele Mörbisch als Kulturstandort im Burgenland

Die Seefestspiele Mörbisch zählen zu den bekanntesten Open-Air-Spielstätten Österreichs. Die Lage direkt am Neusiedler See, die große Seebühne und das sommerliche Ambiente machen den Standort zu einem wichtigen Kulturort im Burgenland.

Mit MAMMA MIA! setzen die Seefestspiele Mörbisch im Sommer 2027 erneut auf ein Musical, das stark mit Sommer, Musik und Urlaubsgefühl verbunden ist. Bereits die erste Mörbisch-Produktion erreichte über 180.000 Besucher:innen.

MAMMA MIA! auf der Seebühne

MAMMA MIA! erzählt die Geschichte von Donna und ihrer Tochter Sophie. Kurz vor ihrer Hochzeit möchte Sophie herausfinden, wer ihr Vater ist, und lädt drei Männer aus der Vergangenheit ihrer Mutter auf eine griechische Insel ein.

Die Geschichte stammt von der britischen Autorin Catherine Johnson und verbindet Familiengeschichte, Humor und Liebesgeschichte mit den Songs von ABBA.

Für die Rückkehr im Jahr 2027 soll die Seebühne erneut griechisches Flair und sommerliche Open-Air-Atmosphäre bieten.

Termine

15. Juli bis 21. August 2027

Premiere: 15. Juli 2027

Vorverkaufsstart: 17. Juli 2026

Der Tiroler Landeshauptmann Anton Mattle und der Innsbrucker Bürgermeister Johannes Anzengruber verlängern als Gesellschaftervertreter der Tiroler Landestheater und Orchester GmbH Innsbruck den bis 31. August 2028 laufenden Vertrag der Geschäftsführenden Intendantin des Tiroler Landestheaters Irene Girkinger um weitere fünf Jahre bis 31. August 2033.

Seit der Spielzeit 2023/24 leitet Irene Girkinger das Tiroler Landestheater als Geschäftsführende Intendantin und will den eingeschlagenen Weg gemeinsam mit dem künstlerischen Leitungsteam und dem Geschäftsführenden Kaufmännischen Direktor Dr. Markus Lutz als verlässlichem und kompetentem Partner fortsetzen: „Ich freue mich sehr über das Vertrauen unserer Gesellschafter und unseres Publikums in unsere leidenschaftliche Arbeit für ein engagiertes Mehrspartenhaus, das sich mutig den Fragen und Problemstellungen unserer Zeit stellt und unser kostbares Kulturgut mit Herzblut pflegt und weiterentwickelt. Wir konnten mit einer vielseitigen und ästhetisch neuen Programmatik, gesellschaftspolitisch und zeitgeschichtlich relevanten Themen, der Förderung von Zeitgenossenschaft und jungen Talenten und dem spartenübergreifenden Arbeiten das Haus stark und zukunftsorientiert positionieren, haben es in vielerlei Hinsicht geöffnet und so neue Publikumsschichten angezogen und begeistert. Das Tiroler Landestheater, das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und das Haus der Musik Innsbruck tragen mit ihrem vielfältigen Programm wesentlich zur kulturellen Identität des Landes Tirol und der Stadt Innsbruck bei. Unser Anspruch ist es, den größten Kulturbetrieb im Westen Österreichs als kulturellen Leuchtturm künstlerisch und wirtschaftlich stabil und erfolgreich weiter in die Zukunft zu führen. Es ist beglückend und erfüllend, zusammen mit den wunderbaren Künstler:innen der Ensembles und des Orchesters und all den großartigen Kolleginnen und Kollegen im Haus weiterhin für diese unglaublich kulturbegeisterte Region wirken zu dürfen. Nun können wir unsere künstlerischen Visionen weiterentwickeln und längerfristig weiterplanen. Wir haben noch viele Ideen – lassen Sie sich überraschen!“

Tirols Landeshauptmann Anton Mattle sieht die Vertragsverlängerung als wichtiges Zeichen für Kontinuität und Stabilität: „Es freut mich, dass das Tiroler Landestheater mit Irene Girkinger und Markus Lutz ein starkes Führungsduo hat. Das Theaterwesen ist im Umbruch, die Rahmenbedingungen werden nicht leichter. Umso wichtiger ist es, dass die Gespräche und Prozesse der vergangenen Monate Früchte getragen haben und mit der Vertragsverlängerung von Irene Girkinger ein klares Signal für Kontinuität und eine weiterhin spannende künstlerische Entwicklung gesetzt werden kann. Den kommenden Saisonen blicke ich mit Neugier und Freude entgegen!“

Und Johannes Anzengruber (Bürgermeister von Innsbruck) ergänzt: „Die Verlängerung der Intendanz von Irene Girkinger zeigt: Der Zukunftsprozess am Tiroler Landestheater war erfolgreich. Die letzte Saison hat eindrucksvoll bestätigt, was möglich ist, wenn alle Mitarbeitenden mit großem Engagement, gegenseitigem Vertrauen und einem gemeinsamen Ziel an einem Strang ziehen. Mit künstlerisch herausragenden Theaterproduktionen ist es gelungen, das treue Stammpublikum ebenso zu begeistern wie zahlreiche neue Besucherinnen und Besucher für das Tiroler Landestheater zu gewinnen. Der erwartete Turnaround nach dem Intendantenwechsel ist nun endgültig erfolgt“

Christoph Seidl – Gründer und Inhaber der Marketing- und Mediaagentur MARKETINGKREATION startete Anfang des Jahres 2020 die Künstleragentur „die Kulturbrüder – Christoph Seidl“ – eine Agentur für Musical und Schauspiel.

Ende 2021 übergab er die Künstleragentur an Martin Pasching und Oliver Arno, die diese seit Anfang 2022 unter dem Namen „die Kulturbrüder“ führen.

Im Sommer 2022 startete Christoph Seidl das Business-Netzwerk KÜNSTLERFAMILIE, das Künstler:innen miteinander und mit Partnern wie Unternehmen, Agenturen, Spielstätten, Ausbildungsstätten, Medien und Regionen zusammenbringt – und in einem Business-Netzwerk vereint. KÜNSTLERFAMLIE schafft damit mehr relevante Sichtbarkeit und gegenseitige Vernetzung. 

Kostenlose Registrierung bei KÜNSTLERFAMILIE – für Künstler:innen und Netzwerkpartner.

Die Vereinigten Bühnen Wien setzen auf Kontinuität und verlängern die Verträge von MusikTheater-an-der-Wien-Intendant Stefan Herheim und Musical-Intendant Christian Struppeck. Damit soll der Erfolg der vergangenen Saisonen fortgeführt werden. Bis Herbst 2030 wird das bewährte Führungsteam die künstlerische Ausrichtung der Wiener Theater weiter prägen.

Innovatives MusikTheater mit Stefan Herheim

Seit dem Beginn seiner Intendanz in der Saison 2022/23 – zunächst in der Ausweichspielstätte im MuseumsQuartier und in der Kammeroper Wien – hat Stefan Herheim zahlreiche erfolgreiche Musiktheater-Produktionen im Theater an der Wien inszeniert und renommierte Auszeichnungen erhalten.

Bewährte Leitung für die VBW-Musicals

Die musikalische Leitung der VBW-Musicalhäuser Raimund Theater und Ronacher bleibt weiterhin in den Händen von Christian Struppeck. Mit einer beeindruckenden Erfolgsbilanz setzt er den erfolgreichen Kurs der vergangenen Jahre fort.

Die Vereinigten Bühnen Wien unterstreichen die strategische Bedeutung dieser Vertragsverlängerungen: Christian Struppeck ist international hervorragend vernetzt, und vielversprechende Musical-Projekte sind bereits in Planung. Gleichzeitig bleibt mit Stefan Herheim ein mehrfach ausgezeichneter Regisseur an der Spitze des MusikTheaters an der Wien, um seine künstlerische Vision weiterhin auf die Bühne zu bringen.

DAS PHANTOM DER OPER wird aufgrund des großen Erfolges um eine weitere Saison verlängert.

Seit der Premiere im März 2024 haben bereits über 300.000 Besucher:innen das weltweit bekannte Musical in Wien erlebt. Aufgrund des unglaublichen Publikumserfolgs bleibt Cameron Mackintoshs beeindruckende Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk bis Juni 2026 im Raimund Theater in Wien.

Finanzstadtrat Peter Hanke: „Die Vereinigten Bühnen Wien zeigen einmal mehr, dass sie Maßstäbe für Musical-Produktionen setzen. Die Verlängerung von DAS PHANTOM DER OPER bis Juni 2026 ist ein großartiger Erfolg und unterstreicht Wiens Bedeutung als Kulturmetropole. Dieses Musical begeistert nicht nur die Wienerinnen und Wiener, sondern zieht auch zahlreiche Besucherinnen und Besucher aus dem Ausland an. Herzlichen Glückwunsch zu diesem beispiellosen Publikumserfolg!“

Wien Holding-Geschäftsführer Dr. Kurt Gollowitzer: „Es ist beeindruckend zu sehen, wie sehr die Neuinszenierung von DAS PHANTOM DER OPER das Publikum begeistert. Die Verlängerung bis Juni 2026 zeigt, dass die Vereinigten Bühnen Wien mit dieser Produktion erneut einen Volltreffer gelandet haben. Mit solch herausragenden Aufführungen leisten die VBW einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Vielfalt und Strahlkraft unserer Stadt.“

VBW-Musicalintendant Christian Struppeck: „Mit über 300.000 Besucherinnen ist die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintoshs und Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER ein riesiger Erfolg beim Publikum. Wir haben uns daher entschieden, das berühmteste Musical aller Zeiten für eine weitere Saison in Wien zu zeigen. Wir sind sehr dankbar, dass sich DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater und ROCK ME AMADEUS im Ronacher Theater bei unseren Zuseherinnen und Zusehern nach wie vor so großer Beliebtheit erfreuen und wir mit unseren Musicals außerdem dazu beitragen, die Kulturlandschaft unserer Stadt vielfältiger zu machen.“

VBW-Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay: „Die anhaltende Begeisterung für die spektakuläre Neufassung von Cameron Mackintoshs und Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER im Raimund Theater bestätigt uns nicht nur künstlerisch, sondern auch wirtschaftlich. Die Verlängerung um eine weitere Saison ist ein starkes Zeichen dafür, dass qualitativ hochwertiges (Musik)Theater sein Publikum findet und bindet. Wir danken unserem Ensemble, dem gesamten Team und natürlich unseren Besucherinnen für den großen Erfolg.“

Die Story

Basierend auf dem Romanklassiker „Le Fantôme de L’Opéra“ von Gaston Leroux erzählt DAS PHANTOM DER OPER die Geschichte einer maskierten Gestalt, die in den Katakomben der Pariser Oper lauert und eine Schreckensherrschaft über das ganze Haus ausübt. Das Phantom verliebt sich unsterblich in die junge Sopranistin Christine und widmet sich der Aufgabe, aus ihr einen Star zu machen. Es fördert ihr außergewöhnliches Talent, wofür es keine hinterhältige Methode scheut. Ein Musical weltbekannten Melodien, packender Leidenschaft und dem legendären Kronleuchter.

Die Musik stammt von Andrew Lloyd Webber, die Liedtexte von Charles Hart (mit zusätzlichen Texten von Richard Stilgoe), das Buch von Richard Stilgoe und Andrew Lloyd Webber sowie die Orchestrierung von David Cullen und Andrew Lloyd Webber. Die ursprüngliche Gesamtverantwortung für diese Neuproduktion liegt bei Matthew Bourne und Cameron Mackintosh, in Wien wird die Inszenierung von Seth Sklar-Heyn betreut.

Die Neuinszenierung steht unter der Regie von Laurence Connor, mit Choreographie von Scott Ambler, Bühnenbild von Paul Brown, Kostümdesign von Maria Björnson, Lichtdesign von Paule Constable, Projektionen von Zakk Hein und Sounddesign von Mick Potter.

Die Welt feiert dieses Musical-Phänomen

Mit weltweit mehr als 160 Millionen Besucherinnen und Besuchern, Aufführungen in 46 Ländern und über 70 Theaterpreisen, darunter 7 Tony Awards und 4 Olivier Awards, gehört Das Phantom der Oper zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Die Originalproduktion brach am Broadway alle Kassenrekorde und läuft in London bereits im 39. Jahr. Mit dieser aufwendigen Produktion bieten die Vereinigten Bühnen Wien einen unvergleichlichen Musical-Abend voller Emotionen, unsterblicher Liebe und mitreißender Leidenschaft – ein Erlebnis in Wien, das man nicht verpassen sollte.

Nach dem großen Erfolg der Produktion DER FEUERVOGEL/CARMINA BURANA lädt das Stadttheater Klagenfurt in Zusammenarbeit mit der Performing Academy Wien zu einem Abend ein, der Musik, Chorgesang und Tanz in Perfektion vereint.

In Klagenfurt richten Choreographin Sabine Arthold und ihre Studierenden in DANCE EPISODES den Fokus auf zwei bedeutende amerikanische Komponisten, deren Schaffen von Musicals und geistlicher Musik bis hin zu schwungvollem Jazz und beeindruckendem Chorgesang reicht: George Gershwin und Leonard Bernstein. In AN AMERICAN IN PARIS sowie den Three Dance Episodes aus dem Musical ON THE TOWN zeichnen Gershwin und Bernstein ein lebendiges Porträt des pulsierenden Großstadtlebens – doch die Faszination der Metropole schlägt bisweilen in Reizüberflutung um.

Diese Ambivalenz spiegelt sich in Sabine Artholds Choreographie wider, die Jazz-, Stepptanz- und Modern-Dance-Elemente verbindet, um die Sinnsuche des modernen Menschen in einer reizüberfluteten Welt tänzerisch auszudrücken. Auch Bernsteins (Anti-)Held Candide begibt sich auf eine Reise voller Höhen und Tiefen, bis er sein Glück schließlich im eigenen Garten findet. Spannende musikalische Parallelen zur Candide-Ouvertüre zeigen sich in den Chichester Psalms. Dieses vielschichtige Chorwerk komponierte Bernstein für eine Aufführung in der Kathedrale von Chichester und vertonte die Psalmen auf Hebräisch, inspiriert von seiner jüdischen Herkunft. Hier treffen überschwängliche Freude und düstere Schatten aufeinander, demütige Hoffnung und harmonische Brüderlichkeit verschmelzen zu einem einzigartigen Klangbild im Stadttheater Klagenfurt in Kärnten.

Die Cast

Solotänzer:innen: Liviana Degen, Achim Himmelbauer
Tänzer:innen: Katharina Samsula (Dance Captain), Felicia Aimée, Emilia Ebert, Lisa-Victoria Ebner, Livia Ernst, Anna Sophia Gassner, Yassin Glöckner, Stella Rosmann, Jakob Steiner

Kärntner Sinfonieorchester
Chor und Extrachor des Stadttheaters Klagenfurt
Singakademie Carinthia

Das Leading Team

Musikalische Leitung: Nicholas Milton / Mitsugu Hoshino (12., 14., 28.02., 13.03.2025) / Hannah Eisendle (19., 21.03.2025)
Chroreographie: Sabine Arthold
Kostümbild: Emmanuela Cossar
Choreinstudierung: Günter Wallner
Dramaturgie: Markus Hänsel

SKIVERLIEBT – zwei Brettln, die die Welt bedeuten – ist eine Uraufführung im Salzburger Landestheater.

Das Musical zur Ski-WM 2025 in Saalbach Hinterglemm ist ein Auftragswerk des Salzburger Landestheaters, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Tourismusverband Saalbach Hinterglemm, SalzburgerLand Tourismus und dem Schmidts TIVOLI Theater Hamburg.

Das Leading Team

Buch: Anna Lukasser-Weitlaner
Musik: Martin Lingnau
Songtexte: Frank Ramond

Inszenierung: Andreas Gergen
Musikalische Leitung: Tobias Meichsner
Musical Supervisor: Sebastian de Domenico
Choreographie: Jonathan Huor
Bühne: Christian Floeren
Kostüme: Johanna Lakner
Video: Andreas „Ivo“ Ivancsics
Dramaturgie: Anna N. M. Lea

Die Cast

Anna Maier: Anna Rosa Döller
Franz Nicht: Timotheus Hollweg
Johann „Joe“ Oberbichler: Alfons Haider
Camilla Senna da Silva: Anna Bárbara Bonatto
Leopold Brunner: Georg Clementi
Fiona Grafenreiter: Patrizia Unger
Jessica Maier: Larissa Enzi
Hannah Kleinhampel-Huckriede: Caroline Hat
Peppi Unterberger: Manuel Mairhofer

Ensemble: Alea Hagedorn, Amelie Polak, Minori Therrien, Daniel Therrien,

Ballettensemble des Salzburger Landestheaters: Dafne Barbosa, Valbona Bushkola, Chigusa Fujiyoshi, Gala Lara, Samuel Pellegrin, Andrea Porro, Matteo Rondinelli, Ben van Beelen,

Chor des Salzburger Landestheaters

Orchester Mozarteumorchester Salzburg

Die Story

Im Musical SKIVERLIEBT steht die einheimische Skirennläuferin Anna im Mittelpunkt. Als gefeierter Star auf den Pisten reist sie um die Welt und stellt sich immer neuen Herausforderungen. Doch als bekannt wird, dass die Ski-WM in ihrem Heimatort ausgetragen wird, gerät ihr Gefühlsleben ins Chaos. Verantwortlich dafür sind unter anderem ihr Freund und Skilehrer Franz, die schlagfertige Journalistin Hannah aus Hamburg, WM-Organisator Joe, die brasilianische Skimeisterin Camilla und der melancholische Pistenraupenfahrer Leopold. Und dann sind da noch die Touristen – denn jeden Samstag heißt es „Bettenwechsel“. Glücklicherweise serviert Jessicas Hotel den besten Kaiserschmarrn weit und breit.

SKIVERLIEBT – ein Musical mit Herz & Humor

Das Musical widmet sich mit viel Herz, Humor und Charme einer der größten österreichischen Leidenschaften: dem Skifahren. Die Ski-WM 2025 in Salzburg, die berühmte österreichische Gastfreundschaft und der hohe Druck des Profi-Sports bilden die Grundlage für dieses neue Bühnenwerk.

Saalbach-Hinterglemm im Bezirk Zell am See, Austragungsort der Ski-Weltmeisterschaft 2025, dient als inspirierende Kulisse, in der die Faszination des Skisports, die beeindruckende Natur und die Welt des Tourismus aufeinandertreffen. Während „Im weißen Rössl“ als Inbegriff der österreichischen Sommeroperette gilt, möchte „Skiverliebt“ als großes Wintermusical begeistern. Komponist Martin Lingnau schuf eine mitreißende Partitur für volles Orchester, die Austro-Pop, Walzerklänge und Après-Ski-Hits vereint.

Martin Lingnau zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Musical-Komponisten und war in Salzburg bereits mit DER SCHUH DES MANITU vertreten. Die Songtexte stammen von Frank Ramond, bekannt für seine Zusammenarbeit mit Barbara Schöneberger, Annett Louisan und Udo Lindenberg. Das Buch schrieb die österreichische Autorin Anna Lukasser-Weitlaner, die selbst in einem Wintersportgebiet aufwuchs. Die Dialoge verfasste Johannes Glück, der bereits für das Salzburger Landestheater tätig war und 2024 die Dialogfassung von MY FAIR LADY für die Seefestspiele Mörbisch schrieb.

Regisseur Andreas Gergen bringt nach Erfolgen wie THE SOUND OF MUSIC und ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL ein neues, österreichisch geprägtes Musical auf die Bühne. Die musikalische Leitung übernimmt Tobias Meichsner mit dem Mozarteumorchester Salzburg.

Die Bühne Baden feierte in der Sommersaison 2024 außergewöhnliche Erfolge mit beeindruckenden Auslastungszahlen und ausverkauften Zusatzvorstellungen. Besonders das satirische Musical MONTY PYTHON’S SPAMALOT, inszeniert von Werner Sobotka, war ein absoluter Publikumsmagnet. Mit einer Auslastung von 98,44 % und 7.696 Besucher:innen war die Produktion der klare Spitzenreiter der Saison. Eine Zusatzvorstellung, angesetzt aufgrund der hohen Nachfrage, war ebenfalls restlos ausverkauft.

Neben SPAMALOT sorgten auch die beiden weiteren Musiktheaterproduktionen für Begeisterung: DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN von Emmerich Kálmán zog 7.047 Besucherinnen an und erreichte eine Auslastung von 88,61 %. Johann Strauss‘ Operette WIENER BLUT verzeichnete eine Auslastung von 82,43 %, mit insgesamt 6.531 Zuschauer:innen in der Sommerarena. Beide Werke trugen zu einer gelungenen Sommersaison bei, die sich durch hohe Zuschauerzahlen und großes Publikumsinteresse auszeichnete. Die Live-Übertragung von WIENER BLUT auf ORF III brachte das Stück auch einem breiteren Publikum zugänglich.

Das Ende der Sommersaison wurde traditionell mit dem beliebten Musicalkonzert gekrönt. Aufgrund der hohen Nachfrage stand es in diesem Jahr gleich zweimal auf dem Spielplan, und beide Vorstellungen waren mit einer Auslastung von 99,05 % ausverkauft. Insgesamt wurden 1.355 Besucher:innen gezählt.

In den Sommermonaten 2024 strömten insgesamt 23.536 Zuschauer:innen in die Sommerarena und das Stadttheater Baden, was einer sensationellen Gesamtauslastung von 90,39 % entspricht. Die Bühne Baden übertraf damit nicht nur ihre eigenen Erwartungen, sondern knackte zudem die Millionengrenze bei den Erlösen – ein Rekord, der ausschließlich mit den Sommerproduktionen erreicht wurde.

Martina Malzer, die Geschäftsführerin der Bühne Baden, zeigte sich über die erfolgreiche Bilanz begeistert: „Unsere Erwartungen wurden mehr als erfüllt. Die 90-prozentige Auslastung und die Tatsache, dass wir die Millionengrenze überschreiten konnten, zeigen, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Mit großer Freude blicken wir auf die kommende Saison.“